Sunday Morning blog

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先日、ＮＨＫの音楽番組「ＳＯＮGS」に竹内まりやが登場しました。
今年デビュー３０周年記念のＴＶ出演ですが、それにしても魅力的な女性ですね。

彼女の音楽は、とても素晴らしく気に入っている曲が沢山あるのですが、番組では定番の曲が放送されていたのがちょっと残念でしたが、 彼女の映像を見られたのはとても良かったですね！

番組の中にプロモーションビデオの作成場面が有りましたが、ドレス姿で弾き語りする姿はとても若々しく、映像からはとても５０歳を超えていると思えませんね！！

３０周年の記念アルバムも今秋にリリースされるので、是非ゲットしたいですね！。


竹内まりやのスペシャルＨＰはこちら！
＜竹内まりや　Ｓｐｅｃｉａｌ　Ｓｉｔｅ＞

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ウィーン・フィル及びウィーン国立歌劇場のメンバーを中心に30名で特別編成されたオーケストラの演奏を聴いてきました。

基本的に室内楽の構成なので指揮者がいないオーケストラの演奏ですが、交響曲まで演奏してしまう、素晴らしい演奏者の集まりでした。
ハーモニーがとても美しく、息の合った演奏に魅了されました。

詳細はこちらのＨＰを見てください！
＜コンサートのプログラム＞

指揮者のいるフルオーケストラと比べての遜色ない、とても素晴らしい演奏でしたが、ベートーベンの「運命」の演奏は、やはり一寸何か違うなぁ～？という感じを持ちました。
演奏の迫力もあり、ハーモニーもとても綺麗なのですが、何処となく特徴と言うか、インパクトが足りないように聴こえてましたね！

演奏のタイミングの取り方や間の取り方、曲の強弱が、やはりコンパクトに纏まって綺麗に演奏されているという感じを受けました。
指揮者がいない分、演奏者間のコミュニケーションの取り方や阿吽の呼吸の合わせ方など、とても大変な努力と練習を積まれているのだと推測され、驚くに値する演奏です。
交響曲など、オーケストラと指揮者が織りなす独特の曲への味付けが、演奏を聴く側の醍醐味の１つになっているので、ちょっと物足りない感じがしました。

このような演奏スタイルを見ていて、コンピュータシステムの構成に似ているなぁ？と、そんなイメージが頭の中をよぎりました。 （どうも、仕事柄そんなことが思い浮かぶ様では、仕事中毒も重症ですかねぇ？）

コンピューターのシステムも、“指揮者とオーケストラ”のような形態をとるサーバー・クライアント・システムと、“演奏者だけの構成”で作られる、スタンドアロンマシンによる分散協調システムが有りますが、まさにこれに類似しているのではないでしょうか？
それぞれの特徴により、利用される用途や使われるシステムが異なりますが、最近の傾向では、グーグルのサーバーのように分散協調のシステムが主流のように思えます。
指揮者も不要で、少人数で演奏が出来る分散協調のシステムは、信頼性や経済的な観点からもすぐれていると思います。（指揮者がいなくても演奏可能！で、演奏者へのギャラも少なくて済む？）
但し、各演奏者は高いスキルが要求されて、演奏者間のコミュニケーション（情報のやり取り）はとんでもなく大変であることも付け加えておきます。

でも、芸術的な観点から見ると、この演奏スタイルは、主流にはならないと思いますね！
　 やっぱり人の心を感動させるためには、特徴のあるカリスマ指揮者に指揮された素晴らしいスキルのあるオーケストラの演奏がないと、成り立たないと思いますね。
コンピュータのシステムは、少なくとも人の心を感動させる義務は負っていないと思いますので、その点は明らかに違うところかな？

※「ウィーンを旅するオーケストラ」と題した、コンサートのパンフレットです。
（クリックで拡大）

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札幌交響楽団の名曲シリーズのコンサートが、コンサートホール「Ｋｉｔａｒａ」で行われました。

今回は、ウィーンを代表する作曲家の曲が演奏されました。
ヨハン・シュトラウス、シューベルト、ベートーベン、モーツアルト、リヒャルト・シュトラウスです。
特に、ワルツの曲はウィーンを代表する調べで、とても心地よい調べですね！

今回、特に良かったと思ったのが、ベートーベンの「ロマンス」でした。
よく耳にする曲調で、バイオリンの有名な曲ですが、やはり、コンサートホールで聴くと、さらにその素晴らしさが伝わってきますね。

※パンフレットは、ニューイヤーコンサートの演目です。
（クリックで拡大）

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札幌交響楽団のニューイヤーコンサートが、コンサートホール「Ｋｉｔａｒａ」で、成人の日に行われました。

モーツアルトとヨハン・シュトラウスは新春にふさわしい曲調ですね。
やっぱり、素晴らしい音楽と演奏は、聴衆を魅了しますね！


モーツアルトの「フィガロの結婚」序曲は歌劇の序曲として有名ですが、その明るい調べと軽やかさが有名な曲ですね。
オペラとしての「フィガロの結婚」はまだ観たことはないですが、一度見てみたいと思っています。

いつもモーツアルトを聴くと思うのですが、やはり天才といわれる作曲家の所以が解る気がします。　３５歳の短い人生の中でこれほどの素晴らしい曲をたくさん作ることができるのは、やはり天才と言わざるを得ないでしょう。


ヨハン・シュトラウスの曲もとても有名な曲ばかりで、あらためてオーケストラの演奏を聴くと、これも感動しますね。

喜歌劇「こうもり」序曲は、ＴＶなどでよく使われていますが、アニメの「トム＆ジェリー」でこの曲をモチーフにしたものがあったのですが、曲を聴いてそれを思い出しましたね！

それから、最後の曲の「美しく青きドナウ」は、ワルツの定番ですよね！
あらためて、生の演奏を聴くと、やっぱりこれも素晴らしいもので、感動を新たにしました。　



コンサ－トホールの座席は、オーケストラの左側の座席で、割とよく見えた良い席でした。
音響については、「キタラ」は完成して１０年経ちますが、年を経るに従ってとても良くなってきている気がしますね。
＜何でも、若くて新しいものだけが良いのではありませんね。年輪を重ねないと良くなって来ないのもありますね。＞

以下、コンサート当日に配布されたパンフレットの解説からの抜粋です

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「Kitaraのニューイヤー」は、モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」序曲で開幕です。
「フィガロの結婚」は当時の貴族社会を皮肉った内容のお話で、I786午に初演されたモーツァルトの代表的なオペラです。
わくわくするような序曲が、これから面白い劇が始まることを予感させます。

プログラム後半は、19世紀後半のウィーンを優雅に、またユーモアを込めた音楽で彩ったヨハン・シュトラウスⅡ世の作品でお楽しみいただきます。
華やかなオペラの世界を表現した見事な作品、喜歌劇「こうもり」序曲で始まります。
「アンネン・ポルカ」は、ゆるやかなテンポで演奏される、いかにもフランス風の上品な作品で、当時のウィーンっ子に大変人気のあった曲です。
「雷鳴と稲妻」は、その名の通り「雷鳴」と「稲妻」を描写した楽しいポルカで、打楽器が雷の音を模倣するなど大変にぎやかな作品です。
「ピチカート・ポルカ」は弦楽器だけで、指で弦をはじいて音を出す奏法で演奏される作品です。
その音色はもちろん、速度の変化も面白く、指揮者によって色々な解釈を楽しれことができます。
最後はワルツ「美しく青きドナウ」です。ウィンナー・ワルツの代表作とも言える名曲で、豊かに、ゆったりと流れるドナウ川の様子を上流から下流まで廻りながら表現した作品で、オーストリアの第二の国歌とも呼ばれるぼど多くの人々に愛されているワルツです。